Réglement intérieur

Règlement intérieur

Conditions d’inscriptions :

 Seront inscrits à l’école de danse les élèves ayant remis les documents suivants : 

Le règlement intérieur rempli et signé par le représentant légal et l’élève concerné 

Le règlement des cotisations trimestrielles (à voir selon le programme choisi) et de l’adhésion annuelle de 15€/personne. 

Le certificat médical pour une pratique loisir n’est pas exigé, mais en signant ce règlement, vous attestez que l’élève ne présente pas de contre-indication à la pratique de la danse. La responsabilité de l’école ne pourra être engagée en cas de problème de santé non signalé. 

Pour les élèves de la classe concours : 

Une photocopie recto verso de la carte d’identité ou passeport de l’élève 

Un certificat médical de non contre-indication à la pratique de la danse 

Cotisations :

 La cotisation annuelle est due à l’inscription. L’école propose des facilités de paiement, mais aucun remboursement ne pourra être effectué en cas de désistement en cours d’année, sauf sur présentation exclusive d’un certificat médical ou d’un justificatif de déménagement. Vous pouvez payer en une ou trois fois au moment de l’inscription, par chèque, espèces ou virement bancaire. Tous les chèques devront être remis au moment de l’inscription. Ils seront ensuite encaissés en début de chaque trimestre. Merci d’indiquer au dos le nom et prénom de l’élève. 

Planning :

 Les cours débutent le 8 septembre 2025 et se terminent le 28 juin 2026. Sauf exception, les cours n’ont pas lieu les jours fériés ni durant les vacances scolaires. Le planning peut être modifié si les effectifs de certains cours sont insuffisants. 

Droit à l’image :

Les élèves ou leur responsable légal autorisent la diffusion éventuelle de photos et/ou vidéos prises lors des cours ou spectacles. Ces contenus peuvent être publiés sur les supports de communication de l’école (site web, réseaux sociaux, DVD, etc.). 

Règles de bonne conduite :

La direction se réserve le droit d’interdire l’accès à toute personne dont l’attitude porte atteinte à la sécurité, au bon fonctionnement des cours ou au respect des personnes. 

Tout comportement irrespectueux, tout propos insultant ou diffamant à l’encontre du professeur ou du fonctionnement de l’école, exprimée de manière publique ou privée, verbale ou écrite (notamment sur les réseaux sociaux), pourra entraîner une exclusion immédiate de l’élève, sans remboursement. 

Les échanges avec la professeure doivent rester courtois, bienveillants et se faire dans un cadre approprié (hors cours, sur rendez-vous). Toute pression exercée par un parent ou élève sur les choix artistiques ou pédagogiques est proscrite. 

L’équipe de Choréart n’est pas responsable des élèves en dehors des horaires de cours. Il est demandé aux parents d’accompagner leurs enfants à l’entrée de l’école et de venir les chercher à l’heure. Les enfants ne doivent pas attendre seuls sur le parking ou en bord de route. L’association décline toute responsabilité en cas de perte ou de vol dans les locaux. 

Tenue :

Une tenue de danse adaptée est exigée. Les cheveux doivent toujours être attachés. 

Classique et néoclassique : collant rose, justaucorps blanc (enfant) ou de couleur (ados), demi-pointes ou pointes. Chignon obligatoire. Jazz, contemporain : tenue souple, adaptée au mouvement. Pieds nus ou chaussettes propres utilisées uniquement pour le cours. Hip-hop : baskets propres utilisées uniquement pour le cours. 

Les bijoux, montres, chewing-gum et téléphones portables sont strictement interdits pendant les cours. 

Chaque élève doit apporter une gourde d’eau et garder une hygiène corporelle respectueuse du groupe. 

Spectacle de fin d’année :

Chaque élève s’engageant au spectacle de fin d’année devra participer aux deux représentations prévues ainsi qu’à la répétition générale de la veille et à toutes les répétitions liées. Les dates seront communiquées 

suffisamment à l’avance pour permettre l’organisation familiale. En cas d’absence non justifiée (y compris pour le bal du collège ou du lycée), l’élève pourra être retiré de la chorégraphie. 

Les costumes sont à la charge des familles : entre 25 € et 50 € par costume et par chorégraphie. Aucun remboursement ne pourra être effectué une fois la commande passée. 

Une billetterie est mise en place pour les spectacles (tarif à définir). Un enregistrement vidéo du spectacle pourra être proposé à la vente. Nous vous remercions de noter que chaque spectateur, y compris les parents, devra se munir d’un billet payant pour assister à la ou les représentations. 

Classe prépro CONCOURS :

Le parcours prépro/classe concours est une véritable passerelle et un tremplin pour de jeunes danseurs(ses) envisageant un avenir professionnel dans la danse. Ce parcours a pour vocation de donner la chance à ces jeunes artistes de pouvoir s’exprimer, d’améliorer leur technique dans chacune des disciplines, de s’affirmer et s’épanouir artistiquement dans des chemins chorégraphiques originaux et de s’accomplir en tant que danseurs(ses) et artistes à part entière. 

Critères d’admission : Ce parcours est destiné aux danseurs de 8 ans et plus, sélectionnés sur audition et après validation des professeurs. Le maintien dans le parcours est conditionné par : l’assiduité, la progression artistique et le respect du règlement. 

Classe danse :

En partenariat avec le collège Jeanne d’Arc d’Apt, Choréart propose une classe artistique de la 6e à la 3e : 

Trois parcours proposés : – Parcours enrichissant : un cours intensif à la MJC d’Apt durant le temps scolaire, – Parcours soutenu : MJC + un ou deux cours à l’école de danse – Parcours intensif : intégration à la prépa concours + stages, rencontres, sorties professionnelles. 

L’option prépa concours est accessible sur audition devant un jury professionnel. 

déroulement des cours :

Les parents ne peuvent pas assister aux cours, sauf autorisation exceptionnelle. 

L’usage des locaux est réservé aux élèves. Les familles doivent respecter la confidentialité et la sérénité nécessaires au bon déroulement des séances. 

Le déroulement des cours reste soumis aux autorisations préfectorales et municipales. Des adaptations peuvent être imposées (visioconférence, changement d’horaires…). 

Mae

Danseuse depuis l’âge de 4 ans, Maë explore de nombreux styles comme le contemporain, le modern jazz, le classique, le hip-hop, le heels, le street jazz ou encore l’afro, avec une vraie sensibilité artistique. En constante évolution, elle enrichit sa vision de la danse à travers des stages avec des artistes reconnus. Aujourd’hui, elle enseigne le hip-hop aux enfants, en cultivant la créativité, l’écoute du corps, et le plaisir de partager et de s’exprimer, dans un esprit ludique et bienveillant.

Maxime

Dès son plus jeune âge, Maxime commence par pratiquer différents arts martiaux : karaté, escrime, capoeira, mei hua zhuang, aikido, ninjutsu.

Il s’intéresse aussi au théâtre et pratique l’art dramatique pendant une dizaine d’année en conservatoire.

Le corps et l’esprit, leurs fonctionnements et leurs corrélations ont été par la suite le sujet de ses recherches.

Pour une compréhension globale il s’est spécialisé dans certains domaines tel que l’hypnose thérapeutique, le shiatsu puis enfin le massage ayurvédique et le yoga. Pour ces deux dernières disciplines il a notamment fait un voyage en Inde de 3 mois qui a conclu sa formation, alternant une pratique intensive de yoga et la pratique de massage dans une clinique ayurvedique à Pondichéry. Il est également passé par les bases de la naturopathie et de l’herboristerie travaillant, en parallèle de tout ça, en tant que préparateur en pharmacie.

Participant depuis l’âge de 13 ans aux spectacles d’une association de danse par des interventions théâtrales et acrobatiques, la danse s’immisce petit à petit dans sa vie par la danse contemporaine et la salsa.

Puis, à 25 ans, il se voue pleinement aux arts de la scène, en se formant aux arts du cirque et de la danse à Paris. Il crée avec des amis circaciens et danseurs un spectacle dans lequel il intervient en tant que clown, acrobate et danseur.

Il se consacre ensuite aux bases et fondamentaux de la danse, notamment de la danse jazz, au Centre de Formation Danse Mouvance à l’Isle sur la Sorgue.

Il travaille actuellement en duo, mêlant danse, acrobatie, portés, tissu aérien et se prépare dans le but de passer le diplôme d’état de professeur de danse.

Julie

Julie commence la danse à l’âge de 4 ans dans l’école de son village. Elle y pratique le classique puis ajoute le contemporain et le jazz qu’elle ne quittera plus.

Au lycée elle intègre la classe danse du lycée Mistral à Avignon, prend des cours au conservatoire d’Avignon et aux Angles dans l’école Le Lieu où elle a commencé les concours.

Elle passe ensuite l’EAT jazz et le diplôme d’Etat de professeur de danse à l’Isle sur la Sorgue dans le Centre de Formation Danse Mouvance tout en pratiquant de nombreux et divers styles de danse qui lui sont proposés durant sa formation.

Elle se forme ensuite à Paris, pendant une année, aux Arts du Cirque notamment à l’accrobatie et au tissu aérien. À l’issue de cette année elle participe à la création d’un spectacle pluridisciplinaire avec ses amis danseurs, circaciens, musiciens, comédiens, et clowns.

Après cela, elle travaille plusieurs mois en tant que danseuse de cabaret pour une compagnie de croisières.

Ces diverses expériences lui permettent d’apporter un enseignement riche, passionné et bienveillant à ces élèves.

Marie Martine

Après avoir suivi une formation en danse Classique au Conservatoire National de Lyon, Marie Martine se forme à d’autres courants comme le contemporain et le Jazz au sein du Jeune Ballet d’Aquitaine. Elle danse, ensuite, pour plusieurs chorégraphes.

Attirée également par tous ce qui touche les Arts vivants, elle découvre peu à peu le Théâtre de rue et les Arts du cirque autour de l’espace aérien. Elle mêle ainsi, le mouvement dansé à ces diverses formes de représentations.

Forte de ses expériences, elle se tourne vers la pédagogie en obtenant son DE en danse classique , comme un retour aux sources, avec un désir permanent de transversalité.

« Mon parcours artistique s’apparente à une marelle. Sauter d’une case à l’autre mais le but est toujours le même, le ciel. 

la danse classique est la danse qui m’a ouvert toutes les portes du monde artistique; danse de l’élévation par excellence , elle m’a permis de transcender le corps et l’espace et m’ouvrir à d’autres horizons avec un socle fort et rassurant.

Il s’agit certes d’une technique réputée rigoureuse et performante, très codifiée qui se construit sur des notions d’allure et de posture.

Mais cet apprentissage passe également par le développement psychique de « l’élève danseur » et il m’apparait primordial de mêler, de faire cohabiter d’autres formes, d’introduire des disciplines différentes, des expressions artistiques variées dans le but de faire grandir l’estime de soi, la réalisation personnelle de l’élève, pour qu’il puisse danser en toute liberté. »

Myriam KAMIONKA

Diplômée d’état et équivalence Certificat d’Aptitude par la commission des diplômes

De formation classique, Myriam a commencé la danse à 4 ans par du folklore russe à Toulouse puis rapidement a préféré se diriger vers la danse classique. 

   Après être sortie du CNR de Toulouse médaille d’or major de sa promo, elle entre dans la prestigieuse école de danse de l’Opéra national de Paris. Elle intègre naturellement la compagnie puis atteindra l’échelon de Sujet .

    Durant ses 25 années de carrière, elle a travaillé avec les plus grands chorégraphes de son temps comme R.Noureev, M.Béjart, A.Preljocaj, C.Carlson, J.Robbins, W.Forsythe, J. Kylian, R.Petit…

  Chorégraphe pour le  Pavillon de Tokyo, le Louvre, au Grand Palais et pour de nombreux événementiels elle se consacre depuis 2016 à l’enseignement de la danse classique ( Ecole nationale de Marseille,  CRR d’Aix-en-Provence, les écoles et compagnies de sa région).

 Elle est invitée parallèlement un peu partout en France à transmettre son enseignement dans des stages, à des professionnels et des amateurs.

Poleen

Poleen commence le Hip hop à l’âge de 6 ans et donne des cours dès 16ans.

Elle s’est formée dans tous  les styles de Hip hop ( new style, L.A style, house, street jazz, pop lock…) dans les plus grandes Ecoles de danse de France et notamment de Los Angeles où elle y a vécu 6 mois. Sa particularité : le L.A style, le street jazz et le heels.