Réglement intérieur prépro

Règlement intérieur

SOMMAIRE

Application du règlement

Ce règlement s’applique à tous les élèves inscrits en en parcours Prépro/classe concours. Il complète le

règlement général de l’école.

Il existe plusieurs parcours Prépro :

• Parcours CONCOURS,

o Groupe « Enfants », 8-10 ans – catégorie Contemporain

o Groupe « Juniors », 11/18 ans – catégories jazz et/ou contemporain

o SOLO/DUO + de 10 ans – catégories classique, jazz, contemporain, hip hop

• Parcours JEUNE COMPAGNIE CHOREART, à partir de 10 ans

Objectifs

Le Parcours préprofessionnel est une véritable passerelle et un tremplin pour de jeunes danseurs(ses) envisageant un avenir professionnel dans la danse.

Ce parcours a pour vocation de donner la chance à ces jeunes artistes de pouvoir s’exprimer, d’améliorer leur technique dans chacune des disciplines, de s’affirmer et s’épanouir artistiquement dans des cheminschorégraphiques originaux et de s’accomplir en tant que danseurs(ses) et artistes à part entière.

Admission

L’accès au Parcours préprofessionnel se fait sur audition et après validation des professeurs ;

Le maintien dans le parcours est conditionné par :

– l’assiduité,

– la progression artistique,

– et le respect du règlement.

Cours obligatoires

L’élève doit suivre un nombre de cours hebdomadaire minimum, selon sa discipline principale :

▪ Parcours CONCOURS / GROUPE (enfant) – Jazz / contemporain

– 1 cours de classique minimum (+ 1 cours de pointe en cas de solo ou duo Classique)

+ 1 cours / semaine en contemporain

+ 1 cours supplémentaire minimum

+ 1 cours de répétition GROUPE classe concours enfants

▪ Parcours CONCOURS / GROUPE (junior) – Jazz / contemporain

+ 1 cours / semaine en contemporain

+ 1 à plusieurs cours supplémentaires en fonction du niveau de l’élève déterminé par les professeurs

+ 1 cours de barre à terre / renforcement musculaire (samedi)

+ 1 cours de répétition GROUPE classe concours

▪ Parcours CONCOURS / SOLO ou DUO – Jazz / contemporain

– 1 cours / semaine dans la discipline choisie (Jazz et/ou contemporain)

+ 1 à plusieurs cours supplémentaires en fonction du niveau de l’élève déterminé par les professeurs

+ 1 cours de répétition SOLO classe concours

▪ Parcours JEUNE COMPAGNIE CHOREART (JCC)

+ 1 cours / semaine en contemporain

+ 1 à plusieurs cours supplémentaires en fonction du niveau de l’élève déterminé par les professeurs

+ 1 cours de répétition JEUNE COMPAGNIE

Note : Le non-respect du volume de cours ou des absences injustifiées pourront entraîner l’exclusion des concours.

Répétitions

Des répétitions hors planning sont prévues durant l’année et sont obligatoires pour les élèves en concours (groupes, duos, solo). Les dates définitives seront données en septembre.

– Vacances de la Toussaint (prévoir 2 jours) – Vacances de Noël (prévoir 2 jours pour les solos uniquement)

– Vacances de février (prévoir 2 jours) – Vacances d’avril (prévoir 2 jours)

– Quelques samedis après-midi, de septembre à février, pour les Juniors et/ou la Jeune Compagnie, selon l’avancée des chorégraphies, en plus des cours habituels.

Tenue et matériel

Le port de la tenue réglementaire est obligatoire selon le style de danse pratiqué (classique, jazz, contemporain), en accord avec les indications des professeurs. Chaque élève devra également être muni du matériel nécessaire pour la coiffure (brosse, élastique, épingles, filet, etc.).

Engagements et comportement

Le danseur et sa famille s’engagent à :

Respecter les plannings individuels et collectifs auxquels le danseur est inscrit ;

Assurer une présence assidue à tous les cours et répétitions ;

Informer dès septembre/octobre en cas de contrainte scolaire majeure (ex. : classe de neige) ;

Adopter un comportement respectueux envers les professeurs, les autres élèves et les familles.

Le non-respect de ces engagements pourra entraîner l’exclusion du parcours.

Cotisations et inscriptions au concours

Les élèves s’inscrivent et participent uniquement aux différents concours sur proposition des professeurs. Une priorité est donnée aux groupes sur les duos ou solo.

La direction doit être informée de toute participation à un concours extérieur.

La participation aux concours (groupe, duo et solo) implique le règlement d’une cotisation supplémentaire destinée aux cours de préparation. Pour tout renseignement, veuillez consulter la fiche des tarifs 2026-2027.

Les tenues de concours :

– Chaque membre du groupe devra acheter le ou les costumes choisis par le professeur (compter entre 40 et 50 € par chorégraphie)

– Pour les solos et duos : l e s c o s t u m e s s o n t l a i s s é s a u l i b r e c h o i x d e s é l è v e s . M a i s les

professeurs vérifieront chaque tenue (cf. règlement de chaque concours) pour éviter les disqualifications ou pertes de points pour tenue non conforme.

Les droits d’inscriptions aux différents concours :

Chaque concours possède son propre règlement et ses propres tarifs d’inscriptions qui vous seront demandés au moment des inscriptions. Ces participations sont en totalité reversées aux différentes entités organisant ce événements. L’école n’est en aucun cas responsable du montant de ces tarifs (prévoir entre 15 et 25 € / chorégraphie, par élève et par concours en catégorie groupe et entre 20 et 50€ / chorégraphie, par élève et par concours en catégorie solo ou duo). Les dossiers d’inscriptions seront remplis par la direction.

Attention :

Chaque élève inscrit dans un groupe accepte de se déplacer à tous les concours proposés par l’école de danse, sans limitation de lieu ni de date. Les frais de transport, d’hébergement et de restauration sont à la charge des familles.

Les élèves inscrits en solo ou en duo devront fournir leur musique au format MP3, découpée selon le minutage réglementaire propre à chaque concours, avant la date limite de dépôt des dossiers complets.

Aucun remboursement ne sera accordé, y compris en cas d’annulation liée à une maladie ou une blessure.

Concours et représentations prévues

Une sélection des concours sera effectuée au cours du mois de septembre, en fonction des possibilités d’inscription, des dates proposées par les organisateurs et des disponibilités. La liste des concours retenus sera communiquée aux élèves et aux familles dès que possible, au fur et à mesure de la validation des inscriptions.

À titre indicatif, il est prévu : environ 3 à 5 concours pour les groupes concours Junior et Jeune Compagnie ; environ 3 concours pour le groupe concours Enfants.

Attention : L’engagement dans la saison des concours implique une présence obligatoire à tous les concours concernés. Merci d’anticiper et de vous organiser en conséquence dès à présent.

CARLA

Enfant de choréart, Carla commence la danse à l’âge de 8 ans avec le contemporain. Elle prendra ensuite des cours de classique, de hip-hop et de street jazz.
Après le lycée, elle intègrera la formation ID du danseur interprète hip-hop contemporain à Lyon. Elle y fera beaucoup de masterclass avec de nombreux chorégraphes reconnus et enrichira son expérience scénique notamment en danse théâtre.

ANTONI

Antoni a commencé à pratiquer le breakdance à l’âge de 17 ans auprès de l’association break2mars. Il y a appris la danse debout, la danse au sol, les powermoves et les freeze. Au vu de ses progrès très rapides, il a décidé de changer son parcours professionnel pour travailler avec les enfants, notamment en tant qu’animateur. Tout en poursuivant et étoffant sa formation, il a animé des cours de breakdance en centre de loisirs, en école et auprès des élèves de l’association break2mars.
Depuis plusieurs années, il a créé sa propre association de breakdance pour développer ses projets avec les enfants.

Maxime

Dès son plus jeune âge, Maxime commence par pratiquer différents arts martiaux : karaté, escrime, capoeira, mei hua zhuang, aikido, ninjutsu.

Il s’intéresse aussi au théâtre et pratique l’art dramatique pendant une dizaine d’année en conservatoire.

Le corps et l’esprit, leurs fonctionnements et leurs corrélations ont été par la suite le sujet de ses recherches.

Pour une compréhension globale il s’est spécialisé dans certains domaines tel que l’hypnose thérapeutique, le shiatsu puis enfin le massage ayurvédique et le yoga. Pour ces deux dernières disciplines il a notamment fait un voyage en Inde de 3 mois qui a conclu sa formation, alternant une pratique intensive de yoga et la pratique de massage dans une clinique ayurvedique à Pondichéry. Il est également passé par les bases de la naturopathie et de l’herboristerie travaillant, en parallèle de tout ça, en tant que préparateur en pharmacie.

Participant depuis l’âge de 13 ans aux spectacles d’une association de danse par des interventions théâtrales et acrobatiques, la danse s’immisce petit à petit dans sa vie par la danse contemporaine et la salsa.

Puis, à 25 ans, il se voue pleinement aux arts de la scène, en se formant aux arts du cirque et de la danse à Paris. Il crée avec des amis circaciens et danseurs un spectacle dans lequel il intervient en tant que clown, acrobate et danseur.

Il se consacre ensuite aux bases et fondamentaux de la danse, notamment de la danse jazz, au Centre de Formation Danse Mouvance à l’Isle sur la Sorgue.

Il travaille actuellement en duo, mêlant danse, acrobatie, portés, tissu aérien et se prépare dans le but de passer le diplôme d’état de professeur de danse.

Julie

Julie commence la danse à l’âge de 4 ans dans l’école de son village. Elle y pratique le classique puis ajoute le contemporain et le jazz qu’elle ne quittera plus.

Au lycée elle intègre la classe danse du lycée Mistral à Avignon, prend des cours au conservatoire d’Avignon et aux Angles dans l’école Le Lieu où elle a commencé les concours.

Elle passe ensuite l’EAT jazz et le diplôme d’Etat de professeur de danse à l’Isle sur la Sorgue dans le Centre de Formation Danse Mouvance tout en pratiquant de nombreux et divers styles de danse qui lui sont proposés durant sa formation.

Elle se forme ensuite à Paris, pendant une année, aux Arts du Cirque notamment à l’accrobatie et au tissu aérien. À l’issue de cette année elle participe à la création d’un spectacle pluridisciplinaire avec ses amis danseurs, circaciens, musiciens, comédiens, et clowns.

Après cela, elle travaille plusieurs mois en tant que danseuse de cabaret pour une compagnie de croisières.

Ces diverses expériences lui permettent d’apporter un enseignement riche, passionné et bienveillant à ces élèves.

Carole-Anne

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Carole-Anne a débuté sa formation au sein de diverses écoles de danse du Var avant d’intégrer le conservatoire de sa ville, où elle a pu approfondir sa pratique artistique et technique.

Elle a ensuite poursuivi son parcours au sein du Jeune Ballet Arlésien, une expérience enrichissante qui lui a permis de travailler avec de nombreux intervenants et artistes issus d’horizons variés. Cette immersion a contribué à développer sa polyvalence, sa sensibilité artistique et sa compréhension des différentes approches de la danse.

Désireuse de se professionnaliser, elle a intégré le Centre de Formation Danse Mouvance, où elle a préparé et obtenu les Épreuves d’Aptitude Technique (EAT) en danse classique, jazz et contemporaine. Cette formation a consolidé ses compétences techniques et pédagogiques tout en affirmant son projet professionnel.

Carole-Anne a obtenu le Diplôme d’État de professeur de danse classique en 2025, puis le Diplôme d’État de professeur de danse jazz en 2026. Aujourd’hui, forte de ce parcours riche et diversifié, elle met ses compétences artistiques et pédagogiques au service de la transmission de la danse, avec la volonté d’accompagner chaque élève dans son épanouissement et sa progression.

Myriam KAMIONKA

Diplômée d’état et équivalence Certificat d’Aptitude par la commission des diplômes

De formation classique, Myriam a commencé la danse à 4 ans par du folklore russe à Toulouse puis rapidement a préféré se diriger vers la danse classique. 

   Après être sortie du CNR de Toulouse médaille d’or major de sa promo, elle entre dans la prestigieuse école de danse de l’Opéra national de Paris. Elle intègre naturellement la compagnie puis atteindra l’échelon de Sujet .

    Durant ses 25 années de carrière, elle a travaillé avec les plus grands chorégraphes de son temps comme R.Noureev, M.Béjart, A.Preljocaj, C.Carlson, J.Robbins, W.Forsythe, J. Kylian, R.Petit…

  Chorégraphe pour le  Pavillon de Tokyo, le Louvre, au Grand Palais et pour de nombreux événementiels elle se consacre depuis 2016 à l’enseignement de la danse classique ( Ecole nationale de Marseille,  CRR d’Aix-en-Provence, les écoles et compagnies de sa région).

 Elle est invitée parallèlement un peu partout en France à transmettre son enseignement dans des stages, à des professionnels et des amateurs.

Poleen

Poleen commence le Hip hop à l’âge de 6 ans et donne des cours dès 16ans.

Elle s’est formée dans tous  les styles de Hip hop ( new style, L.A style, house, street jazz, pop lock…) dans les plus grandes Ecoles de danse de France et notamment de Los Angeles où elle y a vécu 6 mois. Sa particularité : le L.A style, le street jazz et le heels.